"JSA. Złota era" - piękny hołd złożony twórcom i bohaterom komiksów z zapomnianych dzisiaj czasów RECENZJA

Złota era komiksu owiana jest legendą. To wtedy powstało wielu superbohaterów, którzy do dzisiaj święcą triumfy. Wśród nich są m.in. Superman, Batman, Flash czy Green Lantern. Ten okres rozpoczął się tuż przed drugą wojną światową, a skończył się w połowie lat 50., ale największy rozkwit przeżywał w czasach wojny i tuż po niej.

W Polsce złotej ery komiksu praktycznie nie znamy, bo na rynku trudno byłoby znaleźć miejsce dla liczących blisko wiek komiksów, kiedy zasypywani jesteśmy superbohaterskimi nowościami. Co prawda wiele z nich pozostawia wiele do życzenia, ale i złota era ma swoje grzeszki. Komiksy służyły wówczas podbudowaniu serc Amerykanów, którzy w swoim kraju nie doświadczyli wojny, ale musieli wysłać na front wielu swoich synów i ojców. Dlatego te albumy nie zawsze były dziełami sztuki, tym bardziej, że z powodu wojny tworzyć nie mogło wielu utalentowanych artystów.

"JSA. Złota era", którego scenarzystą jest James Robinson, jest pięknym hołdem złożonym tej epoce w dziejach historii graficznych, ale i zaskakująco wnikliwym podsumowaniem i analizą tego okresu. Robinson w piękny sposób pokazał superbohaterów, którzy po zakończeniu wojny nie mogą sobie znaleźć miejsca w nowym świecie. Pokazuje zmierzch tej grupy herosów, którzy z czasem zaczęli tracić na znaczeniu, a których wyparły nowe postacie.

To opowieść o powojennej Ameryce. Robinson przypomina, czym wówczas żyły Stany Zjednoczone, czego bali się mieszkańcy. Mimo że ten komiks ma 30 lat, jest zaskakująco aktualny. Skojarzenia z "Watchmen", "The Boys" czy "Oppenhaimerem" są jak najbardziej uzasadnione. Jeśli lubicie któreś z tych dzieł, "Złota era" szybko przypadnie Wam do gustu.

Dużym atutem komiksu są rysunki stylizowane na lata 40. i 50. ubiegłego wieku. Paul Smith kreślił kadry jakby urodził się kilkadziesiąt lat wcześniej.

Recenzja powstała dzięki uprzejmości wydawnictwa Egmont.